Till havet!

 13 augusti 2026

Stranden. Ett eget paradis eller trängsel och konfrontationer? Till havet! handlar om den framväxande kust- och badturismen från 1870 till 1900-talets mitt och hur den har gestaltats i konsten. Se mer än 200 målningar, fotografier, reklamaffischer och historiskt badmode av konstnärer som Claude Monet, Anders Zorn, Peder Severin Krøyer, Sigrid Hjertén, Georgia O’Keefe, Robert Capa och många fler.

Badturismens framväxt

I slutet av 1800-talet växte badorterna fram längs kusterna. Det blev modernt att bada i havet och att tillbringa tid på stränderna och bo på de nya hotellen. Badorterna lockade även konstnärerna, och impressionister som Claude Monet och Edgar Degas skildrade kustlandskapet och livet där. I Frankrike var Normandie ett område där turismen kring hav och bad växte snabbt. De nya järnvägslinjerna gjorde också badstränderna längs kusterna lättillgängliga.

Skagen och målarna

I Skagen i Danmark skedde en liknande utveckling. Här bildades en konstnärskoloni under 1880-talet, och snart blev de långa sandstränderna populära badstränder. Skagenmålarna skildrade både badlivet och det traditionella livet i fiskarsamhället. I deras bilder möter vi ofta också konstnärernas själva, i arbete eller när de vandrar längs stränderna i skymningsljuset. Fiskarbefolkningens liv var hårt och riskfyllt, och kontrasterade skarpt mot badgästernas semestertillvaro. Mötet mellan den moderna badkulturen och lokalbefolkningens livsvillkor är ett genomgående tema i utställningen.

Stärkande havsbad

Under 1900-talets första decennium ökade intresset för att skildra den nakna manliga kroppen i konsten. Nu växte idrottsrörelsen fram och den starka och vältränade mannen blev ett ideal. Det ansågs också nyttigt och stärkande att bada i havet. I stora målningar skildrade konstnärer som JAG Acke, Eugène Jansson och Edvard Munch nakna män som badade i djupblått vatten och starkt solljus.

Stränder och badliv under 1900-talet

Utställningens avslutande del visar hur intresset för badliv och stränder lever vidare inom konsten under 1900-talets första hälft. Amerikanska målare skildrade överbefolkade stränder utanför New York, medan konstnärer på den svenska västkusten gjorde motiv från badstränder till färgsprakande bilder av energi och livsglädje. Hos surrealisterna kunde stranden tolkas som något mer än en gräns mellan hav och land. Stranden blev till en övergång mellan vakenhet och dröm, mellan medvetet och omedvetet.

Rik utställning med exceptionella inlån

Utställningen omfattar ca 200 verk – målningar, fotografier, reklamaffischer med mera. Utöver museets egna rika samlingar visas exceptionella inlån från muséer som Metropolitan Museum of Art i New York, Musée d’Orsay i Paris och National Gallery i London.

Utställningsprojektet är en del av Riksbankens Jubileumsfonds forskningsförmedlande satsning RJ Konst och kultur, som syftar till att göra humaniora och samhällsvetenskap tillgängligt för en bredare publik.

Winslow Homer, Eagle Head, Manchester, Massachusetts (högvatten). Olja på duk. Metropolitan Museum of Art, New York. Foto: Metropolitan Museum of Art, New York

John Constable, Rainstorm over the Sea, ca 1824-28, Royal Academy of Arts, London. Foto: John Hammond/Royal Academy of Arts, London.

Sigrid Hjertén, Figurer på badstrand, 1917. Göteborgs Konstmuseum. Foto: Göteborgs Konstmuseum, Hossein Sehatlou

Claude Monet, Stranden i Trouville, 1870. Olja på duk. National Gallery, London.