Anton Lind/ Sofia Olsson

 29 oktober 2026

Vad händer när bilder från olika tider och sammanhang möts på samma yta? I Anton Linds och Sofia Olssons måleri uppstår världar där lager, förskjutningar och upprepningar utmanar vår uppfattning om tid och rum. Deras konstnärliga metoder skiljer sig åt, men båda undersöker hur bilder formas, hur de uppfattas och vad som förblir utanför vår förståelse.

What stays hidden Vad händer när bilder från olika tider och sammanhang möts på samma yta? I Anton Linds och Sofia Olssons måleri uppstår världar där lager, förskjutningar och upprepningar utmanar vår uppfattning om tid och rum. Deras konstnärliga metoder skiljer sig åt, men båda undersöker hur bilder formas, hur de uppfattas och vad som förblir utanför vår förståelse. Anton Lind samlar visuellt material från en mängd olika källor och använder det som utgångspunkt för nya kompositioner. Genom ett metodiskt arbete, där varje bildfragment tilldelas en begränsad tid, växer målningarna fram stegvis. Element från konsthistorien blandas med fotografier, texter och bilder från vår samtid. Resultatet är inte en återgivning av det befintliga, utan en omformning där ursprungliga betydelser förändras och oväntade samband uppstår. I de nyare verken skymtar landskap och vulkaniska miljöer fram, men motiven förblir instabila. De framträder, förskjuts och löses upp i mötet med andra former. Sofia Olsson närmar sig måleriet genom en långsam uppbyggnad av tunna färgskikt på stål. Hennes bilder rymmer täta strukturer som varken erbjuder en självklar ingång eller någon given plats för blicken att vila på. Detaljer framträder och försvinner beroende på avstånd och betraktelse. Utan tydliga referenser till storlek eller perspektiv blir det svårt att avgöra vad som befinner sig nära och vad som tycks ligga långt borta. Bilderna öppnar för erfarenheter som inte enkelt kan förklaras med ord, utan snarare upplevs genom själva seendet. I vissa verk bryts de organiska ytorna av linjer och geometriska mönster. Dessa skapar tillfälliga strukturer i det som annars tycks sakna fasta gränser. Här uppstår spänningen mellan viljan att organisera och det som inte låter sig ordnas. Olssons intresse för naturens utformning och perspektivets historiska betydelse ger ytterligare dimensioner åt denna undersökning av hur vi formar och avläser vår omgivning. I hennes bildvärld blir ytan som en slags poesi som låter oss fortsätta att fundera över frågorna kring synlighet, avstånd och mänsklig erfarenhet, men genom ett annat uttryck än måleriets. I båda konstnärernas arbeten förändras bilden från att vara något vi känner igen till något vi måste förhålla oss till på nytt. Hos Lind möts fragment från skilda källor i ett intensivt visuellt flöde. Hos Olsson fördjupas ytan genom upprepade lager som gör det svårt att avgöra var bilden börjar och slutar. Det finns ingen självklar ordning för oss som betraktare att följa och ingen slutgiltig tolkning att nå. I stället uppstår ett utrymme där vår blick får vandra, tveka och upptäcka nya relationer. Det som först verkar avlägset kan plötsligt komma nära, och det som framstår som en helhet kan visa sig bestå av otaliga delar. Målningarna rymmer spår av tidigare skeenden, men förändras också i mötet med varje ny betraktare. De påminner oss om att vår förståelse av världen alltid är ofullständig och att det synliga rymmer mer än vad vi förmår uppfatta. I ”What stays hidden” blir måleriet ett sätt att utforska det som inte låter sig fångas i en enda blick. En plats där olika lager av erfarenheter möts och där motsägelser får existera och samtala sida vid sida. Sofia Olsson (f. 1987, Kaxholmen) är utbildad vid Det Kongelige Danske Kunstakademi 2020 och baserad i Köpenhamn. Hon har tidigare ställt ut på bland annat Ronneby konsthall, Wee Press, Danske Grafikere, Kunsthal Charlottenborg, Supermarket Art Fair och Chart Art Fair. Anton Lind (f. 1990, Stockholm) är utbildad vid Det Kongelige Danske Kunstakademi 2020 och baserad i Stockholm. Han har tidigare ställt ut på bland annat Björkholmen Gallery, Konstnärshuset, Södertälje konsthall, Norrtälje konsthall, Bonniers Konsthall, Liljevalchs och Kunsthal Charlottenborg.